il Blog degli Artisti di Padova

"Chi è di scena, prego..."

2011-11-23T19:17:00.004+01:00

Sabato 17 Dicembre 2011 non mancate all'appuntamento con il Teatro.
Questa volta sarà di scena la Compagnia teatrale "TrentAmicidellArte" di Villatora di Saonara (PD), che porterà sul palco il capolavoro di Michael Frayn "RUMORI FUORI SCENA", un perfetto e frizzante esempio di teatro nel teatro.
La commedia si svolge in tre atti: Il primo porterà lo spettatore ad assistere alle prove generali di uno spettacolo dal titolo "Nothing on", interpretato da una stravagante compagnia teatrale; nel secondo, assistiamo al dietro le quinte di una delle repliche della commedia, dove le parole saranno sostituite magicalmente da una mimica esilarante e alla fine, nel terzo atto, viene rappresentata una delle ultime repliche dello spettacolo, dove ormai i rapporti tra i vari attori sembrano arrivati alla frutta.

La commedia inizierà alle ore 21.00 ca presso il palasport PALARCOBALENO in via Roverelli, 11 a Fossò (VE) e la regia sarà di Gianni Rossi.
Per ulteriori informazioni www.trentamicidellarte.it

"...Ne vedremo delle belle!"

2011-10-19T21:58:00.004+02:00

Anche quest'anno ritorna l'ormai consueto appuntamento Autunnale con la cultura teatrale.
La compagnia TRENTAMICIDELLARTE di Villatora di Saonara (PD), per festeggiare il loro trentesimo anno di ininterrotta attività, ha il grande piacere di presentarci la 7ima rassegna di Teatro "...Ne vedremo delle belle!".
L'evento avrà luogo a Tombelle (PD) presso il Centro Parrocchiale "Madre Teresa di Calcutta", tutti i Sabato sera dal 5 al 26 Novembre 2011 dalle ore 21:00.
In calendario ci saranno quattro brave compagnie che presenteranno altrettante commedie brillanti in dialetto Veneto.
Il Biglietto sarà unico a 5€.

FREEWAY, the cartoons band

2008-11-06T17:56:00.013+01:00

Lo sapevi che Sampei per pescare le sue prede cantava? e che Holly, dopo ogni partita suonava la chitarra? e l'avresti mai detto che Carletto il principe dei mostri è un ottimo bassista?

Ebbene si, i nostri beniamini diventano realtà, grazie alla FREEWAY band, un gruppo che ha scelto per il proprio repertorio le sigle dei nostri cartoni animati preferiti, per regalarci un bellissimo tuffo nel passato, quando alle quattro del pomeriggio e rigorosamente dopo i compiti per casa, iniziavano trasmissioni come BIM BUM BAM e CIAO CIAO.

La Band nasce tra il 2004 ed il 2005, proprio la notte di Capodanno, dove

Fabio, Silvio, Francesco, Loris e Laura incontrano Depo e tra un drink, una stretta di mano, un'inequivocabile segno di allegria e qualche chiacchiera discutono per tutta la serata di sigle dei Cartoons. Già dal giorno successivo iniziano le loro estenuanti prove... In men che non si dica le date fioccano; sono una cinquantina al primo anno, ed ecco che la formazione inizia a varcare la frontiera del Veneto. I loro concerti arrivano in Lombardia,regione che visiteranno spesso, e a Roma in occasione del Roma Cartoons.Il 2006 riserva sorprese squisite: esce "INEQUIVOCABILI SEGNI DI ALLEGRIA" il primo CD dei FREEWAY realizzato in collaborazione con Luca "Viper" Del Zoppo.

Lo esportano alle grosse feste della birra estive della Lombardia, nel Veneto, in Emilia e nel Piemonte, arrivando ad ormai 178 Live. Se i primi due anni si possono considerare di prova, quelli che verranno sembrano portare ancora grandi novità alla band e al suo pubblico.

Luca - voce; Laura - voce; Zilvio - chitarra; Toni - tastiere; Franz - batteria; Loris - basso

prossime date:

07/11/2008 - ALCATRAZ - MILANO

09/11/2008 - Ozzano dell'Emilia - BOLOGNA

Fonte ed info:
http://www.freewaylive.it
http://www.myspace.com/freewaylive

"The BluesMobile Band"

2008-10-16T19:29:00.005+02:00

Se Jake e Elwood, i fratelli Blues, con le loro travolgenti musiche hanno saputo entusiasmarvi nel film "THE BLUES BROTHER" allora non potete perdere i concerti della "The BluesMobile Band" non una semplice Rhythm & Blues band, ma una vera "Tribute Band" al famosissimo film di Jhon Landis.

Il loro sodalizio musicale nasce nel Novembre 2007, dall'idea di un gruppo di amici uniti da questo genere di sonorità nonostante le diverse esperienze musicali.

I loro non sono semplici concerti, ma veri e propri spettacoli. The BluesMobile Band porta sul palco oltre alla musica dei Blues Brothers anche scene tratte dall'omonimo film.

I due fratelli, Kriss e Alis, accompagnati dalla loro Band composta da 7 musicisti molto molto preparati, coinvolgono il loro pubblico con semplicità e simpatia, rendendo lo stesso protagonista
dei loro spettacolari concerti.

Francesco ’Ray - The Boss’ Pavani - Piano & Organ, Simone ’Matt Guitar’ Finotti - Guitar, Daniele ’Duck Dunn’ Talpo - Bass, Manuel ’Willie’ Nasonio - Drums, Marco ’Mr Fabulous’ Gueli - Trumpet, ’Blue’ Alessandro Ferrari - Sax, Alessio ’Bones’ Roveran - Trumpet, Alice Violato ’Alis Blues’ - Voice, Cristiano Gentile ’Kris Blues’ - Voice

Le loro prossime date:

18-10-08 - G caffe' - Fiesso d'Artico (VE)

31-10-08 - Show Bar - Piove di Sacco (PD)

07-11-08 - "Stardust" c/o Trattoria Milan - Mandriola di Albignasego (PD)

14-11-08 - Conamara IrishLand Pub - Torre (PD)

www.thebluesmobileband.com www.myspace.com/thebluesmobileband

"...ne vedremo delle belle!"

2008-10-09T20:50:00.007+02:00

L'associazione Emmaus Tombelle e l’Associazione TrentAmicidellArte di Villatora, con il patrocinio del Comune di Vigonovo e del Comune di Saonara organizzano "...NE VEDREMO DELLE BELLE!". 2^ Rassegna di Teatro a Tombelle - presso il Centro Parrochiale Madre Teresa di Calcutta - Biglietto unico 5 € - prevendita presso il bar del centro parrocchiale. Spettacoli divertentissimi, di qualità, tutti in dialetto veneto, presentati da compagnie F.I.T.A. di PADOVA, TREVISO e ROVIGO

Sabato 4 Ottobre 2008
"Il Nobile Amoeri"
commedia in due atti di Bruno Lorenzon
Compagnia Teatrale Amici del Teatro (TV)
http://www.teatroroncade.org/

Sabato 11 Ottobre 2008
"Il Campiello"
commedia in cinque atti di Carlo Goldoni
Compagnia Teatrale TrentAmicidellArte (PD)
http://www.trentamicidellarte.it/

Sabato 18 Ottobre 2008
"La Pupilla"
Commedia in due atti di Tonino Micheluzzi
Compagnia Teatrale Proposta Teatro Colletivo (RO)

"Il Quartiere incontra la Poesia"

2008-10-09T20:40:00.003+02:00

Sabato 11 ottobre 2008 alle ore 17,30 nella
Casetta del Parco Piacentino (omonima via tra via Aspetti e via Buonarroti a Padova) il Gruppo letterario Formica Nera, col contributo del Quartiere 2 Nord Commissione Scuola Cultura, presenterà "Il Quartiere incontra la poesia" commento e lettura di testi di poeti padovani inclusi nel primo dei quaderni di poesia e tecnica (edizioni Cleup).

Ingresso libero.

info: http://www.literary.it/premi/dati/formica_nera/formica_nera.html

Ben tornata!

2008-02-28T18:20:00.007+01:00

Eccomi di nuovo qui, dopo un po di mesi d'assenza...

Sono lieto di annunciare un nuovo ritorno in casa TRENTAMICIDELLARTE!
Ebbene si, dopo appena 5 mesi di lunghi ed a volte estenuanti preparativi, Gianni Rossi, Direttore Artistico e regista della Compagnia, ha portato in scena "La Zia di Carlo" di Thomas Brandon.
La commedia e` ambientata a Oxford e racconta la storia di due studenti che, per ricevere le proprie innamorate e finalmente dichiararsi, colgono l'occasione del ritorno in Inghilterra della zia di uno dei due, Carlo. Donna Lucia De Alvadorez, milionaria brasiliana, e` pero' costretta da un contrattempo a rimandare la sua visita al nipote. Ma ecco che il caso viene in aiuto dei due giovani: Lord Federico Babberlay deve interpretare la parte di una ricca vedova in una recita che si terra` in collegio al termine dell'anno scolastico; chi ,dunque ,meglio di lui, può interpretare il ruolo della ricca vedova brasiliana! A complicare ancora di più la situazione sopraggiunge il signor Spettigue, tutore delle ragazze che, colpito dal fascino ma soprattutto dai milioni di donna Lucia, la vuole sposare ad ogni costo.....

Il debutto è stato Sabato 23 Febbraio 2008, con il tutto esaurito in sala ed una rosa di nuovi attori alla prima esperienza, pieni di euforia e tensione.

Tutto è andato per il meglio, uno spettacolo intenso ed emozionante che per due ore e mezza ha divertito il pubblico.

Non resta altro che dire "IN BOCCA AL LUPO RAGAZZI!"

http://www.trentamicidellarte.it/

TrentAmicidellArte in TV!

2007-10-12T18:28:00.000+02:00

FINALMENTE, i TrentAmicidellArte vanno in TV.
La commedia "IL CAMPIELLO" di C.Goldoni, verrà ripresa dalle telecamere di TELECHIARA (http://www.telechiara.it/) Sabato 27 Ottobre 2007 durante la replica che si terrà a Martellago (VE).
La commedia ormai la conoscete, cinque divertentissimi atti completamente in rima che narrano le più comuni vicende di piazza, per l'appunto il "campiello".
Una commedia fatta di liti, schiamazzi, equivoci e complotti per fini propri, ambientata nel periodo di Carnevale nella Venezia del 1700.
La storia racconta la difficile convivenza con il vicinato, complice nei giochi di strada e nelle burle, ma pronto al litigio alla prima occasione.
Un giovane ragazzo, Zorzetto (da me interpretato) da inizio a questo spettacolo, portando in piazza l'allora popolare "VENTURINA", un gioco simile al lotto, con la sola differenza che il premio non era denaro, ma scodelle o piattini, allora molto preziosi.
A questo festoso gioco partecipano tutte le donne della contrada, madri e figlie, tra loro anche Gasparina, una giovane zitella di nobili origini, la quale è oggetto di malelingue da parte delle due "VECCHIE".
Nella vicina locanda alloggia uno squattrinato Cavaliere, che venuto a conoscenza della dote di Gasparina fa di tutto per poterla sposare.
Non mancano le assurde gelosie di Anzoletto, che vede in Zorzetto un rivale, del tutto improbabile, per la conquista del cuore della sua amata Lucietta...

Il 13 Ottobre 2007 "IL CAMPIELLO" avrà l'onore di aprire la stagione di prosa organizzata dalla F.I.T.A. di Treviso presso il Teatro Sociale, via Garbizza, 5 Treviso.
Con l'occasione debutteranno due nuove attrici: Claudia Zapperini, nel ruolo di "Lucietta" e Lucia Rossi nel ruolo di "Gnese".

Cast:

Claudia Zapperini "AGNESE"
Antonio Puccio "Cavalier ASTOLFI"
Adriana Zoppio "Donna PASQUA"
Lucia Rossi "LUCIETTA"
Nicola Pennello "SANSUGA"
Simonetta Rigato "GASPARINA"
Fabio Fassina "ANZOLETTO"
Luciana de Benedictis "Donna CATTE"
Manuel Galtarossa "FABRIZIO"
Daniele Pastori "ZORZETTO"
Nadia Mister "ORSOLA"

per la regia di
Gianni Rossi

Tecnici in alta quota (Viaz dei Cengioni)

2007-09-17T18:58:00.000+02:00

Ebbene si, domenica 16 Settembre mi sono avventurato, accompagnato da due amici, Claudio e Francesco, in una splendida escursione montana in provincia di Belluno.

Partiti da Villatora (PD) alle 07.15 circa, siamo arrivati a Passo Duran (1605 s.l.m.) (BL) alle 9.30 e subito ci siamo preparati per la nostra escursione, meta destinata: Forcella "La Porta" dalla quale si può ammirare uno splendido panorama!

L'inizio è stato molto impegnativo, specie per me che ero fuori allenamento, si comincia con un sentiero in mezzo al bosco, con dei ponticelli in legno molto suggestivi, dopo circa trenta minuti si comincia una forte salita che ci porta a quota 2050 s.l.m., qui la vegetazione comincia pian piano a cambiare e si vedono pini mughi, fino a trovare solamente roccia e muschio.

Arrivati in cima si prosegue per un sentiero che si mantiene in quota e ci permette di girare attorno ai Cengioni. Finalmente alle 13 circa arriviamo ai piedi della forcella, qui è d'obbligo la pausa panino e cioccolato!

Ma la pausa è breve e subito si riparte, altrimenti i muscoli si raffreddano e bisogna ricominciare da capo...

Un quarto d'ora e siamo in cima alla forcella! Uno strapiombo ci fa tremare le gambe, ma il panorama è letteralmente splendido.

Alla nostra sinistra c'è un altra tentazione: La cima nord si San Sebastiano... potevamo non andarci?

Eccoci ad arrampicare, cosicché la nostra passeggiata si trasforma in arrampicata, semplice ma sempre arrampicata...

Circa altri venti minuti e siamo in cima a quota 2488 s.l.m., intorno a noi nulla, siamo sul punto più alto, dritto a noi Zoldo alto, alla nostra sinistra il Passo Duran, (839 metri più basso di noi) e dietro Agordo.... lo spettacolo è meraviglioso, ne valeva proprio la pena!

Ok ragazzi, torniamo a casa...

Il più temerario ha preso una piccola scorciatoia, un canalone di sassi, che gli ha permesso di aspettarci comodamente seduto per più di un quarto d'ora e poi di nuovo i pino mugo, il bosco e finalmente il prato che ci porta all'auto... ragazzi che bellissima escursione!

Ma una buona birra ci aspetta al rifugio, che facciamo, andiamo? certo!

partiamo per tornare a casa alle 17.09 ed arriviamo a Villatora alle 19.31.

Ottima domenica, e la prossima escursione sarà una via ferrata...

Dimenticavo, in autunno noi torniamo qui per vedere i camosci chi vuol venire?

Trentamicidellarte a Dosson di Casier (TV)

2007-09-04T18:32:00.000+02:00

La compagnia TrentAmicidellArte sarà Giovedì 6 Settembre 2007 a Dosson di Casier (TV), portando in scena uno spettacolo comico composto da due atti unici
di Dario Fo.
L'adattamento e la regia sono di Gianni Rossi
Lo spettacolo, giunto ormai alla sua decima replica, è ormai ben rodato, riscuotendo molto successo tra il pubblico di tutto il veneto e venendo selezionato come finalista ad un concorso Nazionale che avrà luogo a Rovigo il 17 Novembre p.v.

Le due farse scelte dal regista sono:
NON TUTTI I LADRI VENGONO PER NUOCERE
È una commedia degli equivoci, che rifà il verso agli
intrecci del teatro francese di fine secolo, rivista come
una pochade a chiave raddoppiata, con tutti gli elementi
del Vaudeville: la sequenza delle scene, i ritmi, i malintesi,
…una struttura a piramide rovesciata, come lui stesso la
definisce.
Tutto nasce da una serie di eventi fortuiti quanto singolari.
Angelo Tornati, un professionista serio del furto,
durante lo svolgimento delle sue “regolari mansioni” si
trova ingarbugliato nelle complicate faccende dei padroni
di casa che tornano a casa senza preavviso e con amanti
che sbucano da tutte le parti. Inoltre deve fare i conti con
una moglie gelosa che ne controlla gli spostamenti telefonandogli
sul luogo di “lavoro”. È l'inizio di una serie di
esilaranti situazioni che complicheranno la nottata al
povero ladro, coinvolto suo malgrado in “affari ” di cui
avrebbe volentieri fatto a meno… E tutto per colpa di
Dario Fo.

I CADAVERI SI SPEDISCONO E LE DONNE SI
SPOGLIANO
È un vaudeville “contaminato” dalla farsa gialla, strampalata,
con ininterrotte trovate comiche ed una trama
intrigante, dall’intreccio interattivo fra i vari personaggi;
una sorta di opera buffa senza musica.
Siamo in Italia nel 1958 e un detective travestito da donna
indaga su una serie di cadaveri che vanno e vengono da
una nota sartoria teatrale. Scoprirà una intraprendente
società per il «divorzio a secco», che tramite un ingegnoso
sistema omicida… Da precisare che non c’era ancora
il divorzio e nemmeno i cellulari…

Lo spettacolo avrà inizio alle ore 20.30.
posterò alcune foto prossimamente!

Il regno di Re Laurino (la mia vacanza)

2007-08-23T11:29:00.000+02:00

La Leggenda di Re Laurino:
Una delle più suggestive leggende delle Dolomiti, spiega perchè queste montagne, al tramonto si tingono di rosa.
Secondo questa leggenda, sul Catinaccio, laddove oggi si intravvede fino a primavera inoltrata una grande chiazza di neve racchiusa in una sorta di catino, si adagiava una volta il giardino di rose di Re Laurino.
Ecco perchè in tedesco il catinaccio si chiama Rosengarten, cioè Giardino delle Rose appunto.
Re Laurino regnava su un popolo di nani che scavava nelle viscere della montagna alla ricerca di cristalli, argento ed oro e possedeva altresì due armi magiche: una cintura che gli forniva una forza pari a quella di 12 uomini ed una cappa che lo rendeva invisibile.
Un giorno il re dell'Adige decise di maritare la bellissima figlia Similde e per questo motivo invitò tutti i nobili del circondario ad una gita di maggio, tutti tranne Re Laurino.
Questi decise allora di partecipare comunque, ma come ospite invisibile.
Quando sul campo del torneo cavalleresco ebbe modo di vedere Similde, colpito dalla sua stupenda figura, se ne innamorò all'istante, la caricò in groppa al suo cavallo e fuggì a spron battuto.
I combattenti si lanciarono subito all'inseguimento per riportare indietro Similde, schierandosi in breve davanti al Giardino delle Rose.
Re Laurino allora indossò la cintura, che gli dava la forza di dodici uomini e si gettò nella lotta.
Quando si rese conto che nonostante tutto stava per soccombere, indossò la cappa e si mise a saltellare qua e là nel giardino, convinto di non essere visto.
Ma i cavalieri riuscirono ad individuarlo osservando il movimento delle rose sotto le quali Laurino cercava di nascondersi.
Lo afferrarono, tagliarono la cintura magica e lo imprigionarono.
Laurino irritato per il destino avverso, si girò verso il Rosengarten, che lo aveva tradito e gli lanciò una maledizione: nè di giorno, nè di notte alcun occhio umano avrebbe potuto più ammirarlo.
Laurino però dimenticò il tramonto e così da allora accade che il Catinaccio, sia al tramonto sia all'alba, si colori come un giardino di ineguagliabile bellezza.

Il Catinaccio

al tramonto

Il lago
di Carezza

Il lago di Carezza
Nel lago di Carezza si vedono riflessi tutti i colori dell'iride, mentre gli altri laghi montani sono tinti solamente di azzurro o verde.
Il Lago di Carezza, uno dei più belli delle Dolomiti, in cui si specchiano il Latemar e il Catinaccio, si trova a 6 km da Nova Levante.
Per i suoi colori incantevoli, gli abitanti della zona lo chiamano "Il Lago dell'arcobaleno", in ladino "Lec de ergobando".
Durante le prime ore del mattino vi si rispecchia il Latemar, mentre di sera il Catinaccio. Secondo una leggenda, infatti, nel piccolo lago viveva una bellissima ninfa che deliziava con il suo canto melodioso i viandanti che salivano al passo di Costalunga.
Un giorno lo stregone di Masarè la sentì cantare e si innamorò di lei.
Usò tutti i suoi poteri per conquistarla, senza però riuscirvi.
Chiese allora consiglio alla strega Langwerda, che gli suggerì di stendere il più bell'arcobaleno tra il Catinaccio e il Latemar e di recarsi al lago fingendosi un commerciante di gioielli.
Così fece: stese il più bell'arcobaleno mai visto sino ad allora tra le due montagne e si recò al lago, ma dimenticò di travestirsi.
La ninfa, attirata dall'arcobaleno e dal luccichio delle gemme preziose di cui era incastonato, uscì fuori dall'acqua, ma non appena scorse lo stregone si rituffò nel lago e scomparve per sempre.
Lo stregone, distrutto dalle pene d’amore, strappò l’arcobaleno dal cielo, lo distrusse in mille pezzi e lo gettò nel lago.
E' per questo che ancora oggi nelle acque di Carezza si possono contare tutti i colori dell'iride, dall'azzurro al verde, dal rosso all'indaco, dal giallo all'oro.
Particolarmente consigliata è la passeggiata guidata nella foresta del Latemar, una delle più belle d'Europa.

Enrico Campadello frontman e voce del gruppo LUCENERA

2007-08-09T20:30:00.000+02:00

Enrico “Enri” Campadello, voce dei Lucenera (http://www.lucenera.net/)
Nasce a Camposampiero (PD) nel 1979.

Inizia da bambino a studiare pianoforte ma è all’età di 14 anni che impara a suonare chitarra e poco tempo dopo fonda il gruppo punk SOUND KEEPERS che si propone sulla scena live con pezzi rigorosamente propri. Incidono così 2 album autoprodotti "Peter Punk" (1994) e "Violet Bubbles Floyd"(1995) e con quest'ultimo arrivano in finale al concorso regionale "Fuori di Note 1995" presentato da Lorenzo Scoles di Videomusic vincendo il premio dedicato alla band finalista più giovane.
Nel 1996 abbandona la chitarra per il basso, ma sente l’esigenza di suonare anche altri generi musicali, nasce cosi nel 1996 il gruppo HIDRA, con i quali incide “Luce bianca”(1996), del quale Enrico ne è cantante e bassista, contemporaneamente inizia l'incisione di un disco semi-acustico "Something Inside Me" (1996) nel duo BLAHS.
Nel 1997 Enrico, assieme ad altri 4 elementi fonda gli OMICRON, con i quali incide altri tre album “Tempo scaduto” (1998) “Volume zero” (1999) “Argentovivo” (2001), dopo il quale la band si scioglie. Ancora oggi Tempo Scaduto si sente suonare in giro e c’è chi si ricorda tuttora i testi di canzoni come Jenny, Arcobaleno di Luna o Libere Passioni.
Alla fine del 2001 nascono i 6ESTOSENSO, la sua prima cover band, con i quali prende parte a centinaia di concerti in locali, feste e discoteche di tutto del veneto.
Nel corso del 2002 inizia a studiare canto da Marta Facco che lo avvicina alla tecnica conosciuta come "metodo funzionale della voce".
Nel 2003 Enrico diventa la voce anche in un nuovo progetto di musica autoprodotta, i LUCENERA.
Nel giugno dello stesso anno si presenta come cantante alle selezioni di "Saranno Famosi" di Maria De Filippi superando tutte le selezioni fino alla finale trasmessa in diretta su canale5 la sera del 6 luglio 2003.
Attulamente Enrico è passato allo studio del metodo classico dall’insegnante Elisa Maso, con i LUCENERA ha dato alla luce 3 singoli e un videoclip; la band attualmente è seguita dalla direzione artistica di Danilo Amerio, noto cantante e compositore degli anni ’90 (“gente di mare”, “donna con te” tra i più noti) oggi passato alla produzione.

CD all'attivo :
-Peter Punk (Sound Keepers 1994)
-Violet Bubbles Floyd (Sound Keepers 1995)
-Something Inside Me (Blahs 1996)
-Luce Bianca (Hydra 1996)
-Tempo scaduto (Omicron 1998)
-Volume zero (Omicron 1999)
-Argentovivo (Omicron 2001)
-Il Gioco (6estosenso 2004)
-Dal tempo all'eternità (Lucenera 2005)
- Lucenera mini EP (Lucenera 2007)

Enrico, a cosa devi tutto questo successo?
Il successo secondo me è prima di tutto autorealizzazione; l’autorealizzazione si ottiene solo impegnandosi a fondo in qualcosa, io mi sono impegnato per anni su questa strada, nonostante lo studio, nonostante il lavoro, spesso costa sacrifici, spesso comporta fallimenti, ma il fatto di continuare a provarci è già in se un piccolo successo.

Chi vuoi ringraziare per averti spronato ed appoggiato nei tuoi progetti?
Sicuramente i miei musicisti, sia presenti che passati… mi hanno sempre dato fiducia, soddisfazione ed energia, e spero la cosa sia stata reciproca.

A chi o a cosa ti ispiri quando scrivi una nuova canzone?
Di solito alla mia vita e a quello che mi succede dentro e fuori, parto da li e poi ne esco un po’, ne prendo le distanze quel tanto che basta perché si scolorino quelle tinte di intimità troppo accese…

Quali sono le tue soddisfazioni migliori?
Sicuramente quando vedo la gente cantare le parole che ho scritto, quando vedo qualcuno che si emoziona, quando qualcuno mi ringrazia..

Che tipo di musica ascolti?
Adoro il folk acustico americano, soprattutto Ani diFranco…poi Damien Rice, Tori Amos, Jack Johnson; da quelli passo poi al nu metal dei Linkin Park, Fort Minor, Evanescence! Di italiano mi piace molto l’ultimo album ti Tiziano Ferro e i Subsonica dei primi album.

Il tuo cantante preferito?
E’ una cantante, Ani diFranco, lei è una dea, unica.

Che genere di film guardi volentieri?
Quelli apocalittici tipo Deep Impact, The day after Tomorrow, Twister, più cataclismi ci sono e più mi piacciono!

Che cosa non sopporti?
Quando le persone non hanno quello che si meritano mentre altre hanno cose che non si meritano

A cosa non rinunceresti mai?
Ad avere una band con cui scrivere canzoni

Cosa fai quando non canti?
Beh lavoro, studio e insegno canto per due associazioni culturali, sto con la mia ragazza o bevo Nastro Azzurro con i miei amici in un parchetto che mi ha visto crescere

Cosa avresti fatto al posto del cantante?
Il professore! Anche se non so bene di cosa..

Quanto tempo dedichi alla musica?
Ultimamente molto poco, sarà l’estate…ma in generale io a casa mia non canto quasi mai, in genere scrivo e poi in sala creo melodie

Nella vita sei un ragazzo dolce e timido, mentre sul palco ti trasformi e diventi una “bestia”, come ti senti quando canti?
Sfogo tutto quello che ho dentro e che nella vita normale è bene non tirar fuori.. penso di essere davvero me stesso fino in fondo soltanto in quei momenti

Ci sono cose che non hai fatto e sai che non potrai piu fare?
“riattacco al muro tutti i pezzi dei momenti in cui ho fatto scelte nella vita che non rifarei”…L’ho pure scritto ne “LA TERZA ETA’ DELLE FAVOLE”

Progetti per il futuro?
Dal passato ho imparato che progettare non serve a molto

Dai un consiglio a chi vuol diventare cantante
Ascolta te stesso, non gli altri

Come vedi la musica italiana in questo periodo?
Questa è la classica domanda su cui si potrebbe parlare per ore! Io vedo tanti gruppi bravissimi che restano dei nessuno e gente che diventa famosa perché è figlia di qualcuno, vedo pezzi scandalosi che passano in radio ogni 10 minuti, vedo tanti bei faccini ognuno con la sua maschera, vedo tutto tranne musica...

Secondo te perché nascono sempre nuove cover band e non gruppi nuovi?
Perché con una cover band basta tirarsi giù gli accordi e provare, ti diverti, suoni un sacco in giro, prendi molti soldi, fai cantare la gente, ti senti bravo…massimo risultato col minimo sforzo insomma…Adesso poi che vanno di moda le band “tributo” manco serve più pensare ai pezzi da fare, fai un album intero e via! Un gruppo di musica propria richiede inventiva, prove e prove solo per ascoltare se le note si incastrano o sbattono, crisi creative e scazzi annessi, poi quando hai pronti dei pezzi farli ascoltare è un’impresa! nessuno ti fa suonare perché le cover band portano piu incasso, quei pochi se sei bravo ti pagano le spese, spesso la gente ti ascolta distratta perché vuole far baldoria, e avanti così…ma come dico sempre è più gratificante una persona che applaude per un pezzo tuo che 100 che ti applaudono perché hai fatto una canzone di Vasco o chicchessia..Lo dice uno che ha suonato 4 anni in una gran bella cover band e che ora suona da 4 anni con un gruppo di musica propria.

Leggi?
Dipende dal mal di testa di fine giornata

Cosa ultimamente?
Ho letto tutti i libri di Alessandro Baricco, posso dire in assoluto che sia il mio scrittore preferito, mi riconosco nel suo stile, in quello che pensa e in come lo dice.
Ultimamente leggo favole per bambini.

Grazie per la pazienza ed un “in bocca al lupo” a te e a tutta la tua band.
Crepi! Vi aspettiamo ai nostri concerti e tenete d’occhio il nostro sito www.lucenera.net

Come funziona la macchina teatrale: Luci ed elementi scenici spiegati dai tecnici

2007-08-07T13:25:00.000+02:00

Parte Prima
Linguaggio della luce/colore

La luce e i colori sono un potente mezzo espressivo di comunicazione universale, veicolato da tre canali simbolici:

-Naturale: memoria ancestrale sul mondo che ci circonda con i suoi colori immutevoli del cielo, del mare, le stagioni, il giorno, la notte, la fantasmagorica cromaticità dei fiori...

-Espressivo/psicologico/psicofisico: il modo di porgerci al mondo, il colore dell'abbigliamento, la scelta di certi colori per rappresentare il carattere, lo stato d'animo, la cultura, il gruppo d'appartenenza. Il magico legame fra stimolo cromatico e sistema nervoso, emotivo, psicologico e comportamentale.

-Artificiale: colori codificati e imposti dalla società, dall'industria, dalla pubblicità, dalla moda, tradizioni, manipolazioni libere dell'estetica, delle sette, club, sport, ecc.

L'elenco che segue è una indicazione di come i colori provochino impressioni e sensazioni emozionali profonde.

Bianco - spiritualità, splendore, leggerezza, vita.

Giallo - solarità, allegria, ricchezza, gloria

Giallo/verde - freddezza, rilassamento, povertà, malattia

Arancio - stimolante, attenzione

Rosso - stimolante, eccitante, forza, passione, velocità

Viola - monotonia, sogno, ignoto, tristezza

Viola/scuro - eroismo, magnificenza, mistero, pazzia

Verde - freschezza, tranquillante, pace, equilibrio, immobilità

Verde/blu - freddezza, passività

Blu - calmante, riflessione, immensità, solitudine

Marrone - depressione, povertà, vecchiaia

Nero - introspezione, solitudine, ignoto, morte

Colori chiari - serenità, appagamento, vicinanza

Colori scuri - malinconia, mistero, lontananza

Colori intensi - forza, vitalità, vicinanza

Colori sfumati - romanticismo, lontananza

Contrasti di colore

Ciò che noi vediamo è la sintesi di complessi meccanismi interpretativi della luce e del colore che dipendono da molti fattori, in particolare:

1) la sensazione psicofisica della visione è influenzata dall'intero campo visivo, non dal particolare;

2) il colore non è qualcosa di isolato ma facente parte di un insieme;

3) il colore è sempre relativo e dipendente dal contesto in cui lo si vede;

4) gli stessi colori su materiali, elementi e sfondi diversi suscitano percezioni diverse.

Infatti noi vediamo il mondo per contrasti, confronti, richiami mnemonici e spesso i nostri occhi entrano in confusione dandoci responsi illusori e non assoluti.

Dei sette contrasti principali tratteremo solo:

-Contrasto chiaro/scuro: l'espressione più evidente e l'accostamento del bianco e nero in tutte le gradazioni dei grigi.

Ma anche l'accostamento di colori chiari e scuri, brillanti e sfumati determina: spazialità volumi, prospettive.

Il chiaro - avvicina, lo scuro - allontana, fra due colori di egual chiarezza, apparirà più scuro quello posto in campo chiaro e più chiaro quello in campo scuro.

-Contrasto caldo/freddo: si pensi al contrasto sole e ombra

- trasparente e opaco riposante/eccitante

- leggero/pesante

- umido/asciutto - vicino/lontano.

Questo contrasto, dosato opportunamente determina profondità e prospettiva cromatica. I colori caldi avanzano, i freddi retrocedono.

-Contrasto simultaneo: il più importante perché dimostra che guardando un colore il nostro occhio vede anche lo spazio circostante traendone sensazioni di disturbo, esaltazione, illusione e dandoci così un responso composito con cui bisogna confrontarsi.

I colori aumentano di tono se messi su fondo bianco, inoltre i colori scuri avanzano mentre i chiari retrocedono.

Marta santi "tramonto sul mare" (Quadro)

2007-08-03T18:48:00.000+02:00

Ecco per voi un nuovo quadro di Marta, tramonto sul mare...
Io non farò commenti, lascio a voi questo compito!

No, grazie!

2007-07-30T16:12:00.000+02:00

Posto oggi un monologo preso dal film Cyrano de Bergerac, con Gerard Depardieu.
Il film è del 1990, molto bello ma soprattutto particolare...
è interamente in RIMA.
In questa scena Cyrano (Gerard Depardieu) rifiuta l'invito a diventare il poeta personale di un conte, cugino del Cardinale Richelieu.
Il suo rifiuto pare subito una stupidaggine, ma al suo fedele amico giustifica la scelta cosi:
"Cercarmi un protettore, eleggermi un signore,
e dell'ellera a guisa, che dell'olmo tutore
accarezza il gran tronco e ne lacca la scorza,
arrampicarmi, invece di salire per forza?
No, grazie!
Dedicare, com'usa ogni ghiottone,
dei versi ai finanzieri? Far l'arte del buffone
pur di vedere alfine le labbra di un potente
atteggiarsi a un sorriso benigno e promettente?
No, grazie!
Saziarsi di rospi?
Digerire lo stomaco per forza dell'andare e venire?
Consumar le ginocchia?
Misurar le altrui scale?
Far continui prodigi di agilità dorsale?
No, grazie!
Accarezzare con mano abile e scaltra
la capra e intanto il cavolo innaffiare con l'altra?
E aver sempre il turibolo sotto de l'altrui mento
per la divina gioia del mutuo incensamento?
No, grazie!
Progredire di girone in girone,
diventare un grand'uomo tra cinquanta persone,
e navigar con remi di madrigali, e avere
per buon vento i sospiri di vecchie fattucchiere?
No, grazie!
Pubblicare presso un buon editore,
pagando, i propri versi!
No, grazie dell'onore!
Brigar per farsi eleggere papa nei concistori
che per entro le bettole tengono i ciurmatori?
Sudar per farsi un nome su di un piccio!
sonetto anzi che scriverne altri?
Scoprire ingegno eletto agl'incapaci, ai grulli; alle talpe dare ali,
lasciarsi sbigottire dal romor dei giornali?
E sempre sospirare, pregare a mani tese:
Pur che il mio nome appaia nel Mercurio francese?
No, grazie!
Calcolare, tremar tutta la vita,
far più tosto una visita che una strofa tornita,
scriver suppliche, farsi qua e là presentare?...
Grazie, no!
grazie no!
grazie no!
Ma... cantare, sognar sereno e gaio, libero, indipendente,
aver l'occhio sicuro e la voce possente,
mettersi quando piaccia il feltro di traverso,
per un sì, per un no, battersi o fare un verso!
Lavorar, senza cura di gloria o di fortuna,
a qual sia più gradito viaggio, nella luna!
Nulla che sia farina d'altri scrivere,
e poi modestamente dirsi: ragazzo mio, tu puoi tenerti pago al frutto, pago al fiore, alla foglia pur che nel tuo giardino, nel tuo, tu li raccolga!
Poi, se venga il trionfo, per fortuna o per arte,
non dover darne a Cesare la più piccola parte,
aver tutta la palma della meta compita,
e, disdegnando d'essere l'ellera parassita,
pur non la quercia essendo, o il gran tiglio fronzuto
salir anche non alto, ma salir senza aiuto!"

"Grammelot", una lingua che non è nessuna lingua!

2007-07-28T13:39:00.000+02:00

"Grammelot" nella tradizione teatrale è un miscuglio di parole vere e inventate, sovrapposte senza alcuna regola apparente che, ciononostante, comunica, poiche' tutti la comprendono.

Una forma di teatro inventata dai comici della Commedia dell’Arte del 1400, organizzata in chiave onomatopeica. Questi giullari usano intrugli di dialetti e parole inventate che rendono immediata e molto colorita la recitazione, nella quale predomina anche una gestualità ed una mimica molto accentuate.

Dall’insieme di queste componenti viene fuori un tipo di teatro estremamente espressivo, iperbolico, esilarante, viscerale, diretto e quindi comprensibile un po’ dappertutto e ad ogni tipo di pubblico.

Un modo di recitare in cui il linguaggio usato perde di significato letterale, per diventare suono, vibrazione, musicalità che comunica emozioni e suggestioni.Questi spettacoli buffi si articolano di solito in una serie di brevi storie o episodi (dai 5 ai 20 minuti l’una) raccontati al pubblico senza ausilio di particolari scenari o giochi di luce; un modo molto essenziale e con mezzi “poveri” che deriva appunto dalla tradizione dei giullari medioevali i quali si esibivano spesso all’aperto , per la strada, nelle piazze o nei cortili di case e castelli.

Il "Grammelot" giullaresco è stato ripreso da Dario Fo nel suo "Mistero buffo" il quale nel 1997 glia ha fatto avere il premio Nobel per la letteratura.

Oggi questa "lingua" artistica è molto utilizzata anche dai clown, per poter coinvolgere nelle loro stramberie il pubblico di tutto il mondo.

"Ignipott" da Licata, poesie

2007-07-27T15:49:00.000+02:00

Un poeta "virtuale", Ignipott, mi ringrazia per aver aperto un Blog dedicato all'arte e con l'occasione mi invia due sue poesie, che con molto piacere pubblico in questo post.
Purtroppo non ho molte informazioni su questo artista, ma cercherò di scoprire qualcosa in più, intanto potete visitare il suo blog: www.ignipott.blogspot.com

Angoscia

Arriva
Fugace e rapida
Come una freccia scoccata da un’altura
Che raggiunge in picchiata la carne tenera
Lacerando.
Arriva
Manca il respiro
Gli occhi sbarrati fissano il vuoto
Il soffio è gelido
Il cuore borbotta
Tremanti le mani
Cupi i pensieri
I sensi aspri e fuligginosi
Partecipano
Al funerale della speranza
Sepolta
Non ancora morta.
Va.
Lascia stanchezza
Inerzia
Paura
( per la prossima volta)
Vuoto.
Spazza e va
Via
Veloce
Efficace.

Corpi

Piove su corpi sfatti dal dolore
E dal dolersi
Corpi penitenti
Corpi in cerca di appiglio
In un mondo disordinato
Corpi renitenti
Cercano aiuto
Ma lo rifiutano.
Le strade si incrociano
Ma non si sfiorano
Gli uomini i vedono
Senza guardarsi
Si dicono
Io ho le mie sofferenze
Tu hai le tue
Sofferenze che non cessano
Sofferenze che continuano
A lessare corpi
Quando
Una
Sola
Precisa
Parola
Potrebbe ucciderle per sempre.
Corpi incomprensibili
Camminano sotto la pioggia
Comminano pene a se stessi
Soffrendo
Godendo.

Ecco le foto dello spettacolo di sabato

2007-07-24T13:27:00.000+02:00

Clicca sull'immagine per ingrandirla

Posto una piccola raccolta di foto che mi ritraggono mentre recito.
Lo spettacolo è quello di sabato scorso (21 Luglio 2007) a Fossò.
Devo ringraziare Lucia Rossi, per essere entrara egregiamente nel nostro gruppo, debuttando come attrice, emozionata ma anche ben preparata.
Possiamo tutti ricordare questa replica come una tra le più belle mai eseguite, il pubblico era molto attivo, gli attori in splendida forma ed il tempo è stato molto clemente, graziandoci con una lieve brezza, rendendo meno pesante la serata.
Infine voglio citare e ringraziare tutti gli attori presenti, perchè quando sono sul palco sono la persona più felice del mondo e questo lo devo anche a loro:

Lucia Rampin "AGNESE"

Antonio Puccio "Cavalier ASTOLFI"

Adriana Zoppio "Donna PASQUA"

Lucia Rossi "LUCIETTA"

Nicola Pennello "SANSUGA"

Simonetta Rigato "GASPARINA"

Fabio Fassina "ANZOLETTO"

Luciana de Benedictis "Donna CATTE"

Manuel Galtarossa "FABRIZIO"

Daniele Pastori "ZORZETTO"

Nadia Mister "ORSOLA"

per la regia di

Gianni Rossi

Fossò (VE), va in scena Goldoni.

2007-07-21T13:37:00.001+02:00

La Commedia ormai già la conoscete, è "Il Campiello", opera in 5 atti vivacemente interpretati in rima, che questa sera verrà presentato per la prima volta a Fossò dalla compagnia TrentAmiciDellArte, è prevista una grossa affluenza di pubblico, visti i precedenti due successi messi in scena in questo paese (Aggiungi un posto a tavola e Non tutti i ladri vengono per nuocere & I cadaveri si spediscono e le donne si spogliano).

"Il Campiello", considerato il fiore all'occhiello di questa compagnia e da loro interpretato per la prima volta nel 1986, è già arrivato alla quarta edizione, con cast sempre rinnovati e più di 120 repliche in tutto il veneto, ammirevole la bravura di questi artisti nel riprendere fedelmente i costumi, le musiche e le case veneziane del 1700.
Quarto classificato al concorso nazionale "Goldoni e dintorni", e selezionato al festival INTERNAZIONALE di Civitavecchia, "Il Campiello" è stato anche ospite, con alcuni suoi protagonisti, della trasmissione GEO&GEO in onda su RaiTre.

Il 19 febbraio 1956 il Campiello concluse con straordinario successo la stagione di carnevale del Teatro San Luca. Un successo che da allora non è mai mancato ogni volta che è stato ripreso. Nell'Ottocento restò nel repertorio di tutte le maggiori Compagnie, nonostante fosse una commedia corale, senza veri protagonisti. Ricordandola nelle sue “Memories” Goldoni scrisse con giustificatissimo orgoglio che "tutto era preso dal popolino, ma tutto era di una verità che ognuno conosceva, e i grandi come i piccini ne furono contenti". Infatti, mai prima di allora Goldoni era riuscito a fare di un ambiente, un campiello, il protagonista assoluto di una commedia. La sua atmosfera, i suoi colori, le architetture delle case che lo circondano, creano un'aria magica e incantata dalla quale i personaggi traggono luce e vita.
Un campiello vero quanto la vita, che permette a Goldoni di rappresentare con la stessa immediatezza e freschezza d'osservazione i personaggi che lo popolano: tutti di estrazione umilissima, che vivono la loro condizione con dignità e consapevolezza. Qui trionfa la simpatia ed il concetto armonioso della vita associativa, con una visione gioiosa della vita di tutti i giorni. La poesia di Goldoni è scandita non tanto dalle situazioni essenziali e semplicissime in cui i personaggi sono coinvolti, quanto dal loro dialogo, che è un condensato di ciacole e di baruffe. Il linguaggio, inventato da un Goldoni in stato di grazia, è di una mirabile consonanza espressiva, in grado di trovare una sintesi irripetibile tra parola e canto.

www.trentamicidellarte.too.it

Mare Caraibico (Quadro e particolari)

2007-07-18T18:17:00.000+02:00

Posto oggi un altro quadro di Marta Santi
Pezzo unico, acrilico su tela, 50 x 80 in vendita a 60€

Il quadro è molto bello e particolare, curatissimo nei dettagli.

L'intenso blu trasmette calma, pace, serenità e riflessione.

Ideale da posizionarsi in una parete colorata (ad esempio rossa, per rendere più caldo il quadro), mentre una grande parete bianca può risultare dispersiva, rendendo meno accentuata la bellezza e l'originalità di quest'opera.

Se interessati potete contattarmi via mail o contattare direttamente l'artista (marthasplit70ms@libero.it)

Marta esegue anche opere su ordinazione ed a piacere dell'acquirente.

Superstizioni Teatrali

2007-07-17T17:06:00.000+02:00

Gli attori sono le creature più superstiziose sulla faccia della terra. Anche chi non è superstizioso nella vita normale, rispetta i dogmi degli attori alla lettera, anche per evitare i fulmini e le saette del resto della compagnia.
Tra le superstizioni teatrali si ricordano:
Non si mette niente di viola su un palco.
Il viola è il colore dei paramenti liturgici usati in periodo quaresimale. In questo preciso periodo dell'anno (40 giorni prima di Pasqua), nel medioevo, venivano vietati tutti i tipi di rappresentazioni teatrali e di spettacoli pubblici che si tenevano per le vie o le piazze delle città. Questo comportava per gli attori e per tutti coloro che vivevano di solo teatro, notevoli disagi economici. Non potendo lavorare infatti, le compagnie teatrali non avevano guadagni e di conseguenza anche procurarsi il pane quotidiano era ardua impresa. Questo è il motivo per cui il colore viola è odiato da tutti gli artisti, in generale, ma è vietato soprattutto in teatro dove con il passare dei secoli è diventato vera e propria superstizione.
Qualche regista sfida apertamente questa superstizione utilizzando tutti i costumi o le scenografie in toni di viola. Chi fa così non fa altro che sfidare una superstizione nella quale, in fondo crede.
Il copione non deve toccare terra
Far cadere a terra il copione è indice di negatività, richiamando la caduta dell'intero spettacolo. Per cui, se accidentalmente il testo dovesse toccare terra... bisogna battercelo volutamente per tre volte.
Tra attori, l'unico augurio accettato è "merda"
Prima di qualunque spettacolo, gli attori si riuniscono in circolo, si prendono per mano e intonano "merda, merda, merda!". Poi ci si continua ad augurare "Tanta merda", gironzolando per il palco e dandosi vicendevoli pacche sul culo.
Va detto che il termine, che di per se’ sembra per nulla lusinghiero, è, invece, l’augurio maggiormente ambito da quanti calcano un palcoscenico! Ma perché mai?
Anche qui bisogna andare indietro nel tempo; quando non esistevano le automobili, a Teatro ci si andava con carrozze trainate da cavalli. Se lo spettacolo era un successo, la gente accorreva numerosa e il via vai dei cocchi era notevole, come pure lo era, la quantità di escrementi che gli animali lasciavano sulla strada e che il pubblico…involontariamente, introduceva all’interno del locale! Più persone intervenivano alla rappresentazione, più escrementi c’erano, ovvero; “merda” = successo!
Ricordate quindi, la prossima volta che vorrete fare un bell’auspicio, niente “auguri” o “in bocca al lupo!” ma solo: “Merda! Merda! Merda!”…assicuratevi solo però… che il destinatario sia una persona di teatro!
Non sono ammessi in nessun caso gli "auguri".
Sono tollerati ma considerati inutili gli "In bocca al lupo".
Non si fischia in teatro o nei camerini
Secondo alcuni... i fischi richiamano i fischi e nessuno li vuole, vero?

Vecchi in osteria (Quadro e particolari)

2007-07-12T17:45:00.000+02:00

Posto oggi il dipinto di una giovane artista di Padova, Marta Santi. Un giorno parleremo di lei in maniera più approfondita.

Alcuni suoi dipinti si possono trovare presso:

"Infinito wine bar" Via della Provvidenza, Rubano (PD)

"Bar Osteria Il Calice" Via Vendramini, 16

Padova (PD)

LUCENERA, un gruppo dalla doppia anima...

2007-07-10T16:18:00.000+02:00

Nasce nel 2003 un nuovo progetto di musica autoprodotta, i LUCENERA, gruppo formato da elementi di diverse coverband quali Symbiosys (Emanuele Bergo - chitarra e Marco Pampagnin batteria), Mind Circus (Luca Schiavo - basso), The Kids (Marco Pegoraro - tastiere) e Omicron (Enrico Campadello - voce).
Le loro canzoni, del tutto originali, uniscono suoni rock-melodici a testi poetici, degni dei piu grandi cantautori italiani.
La Band ha gia all'attivo un CD contenente 12 splendidi brani, tra i quali "La Regina del teatro", singolo che da vita anche al loro primo VIDEOCLIP, per la regia di Giuseppe Ferito.
L'ultimo singolo, "Cenerentola di Porpora", è un capolavoro di poesia.
Tra il 2003 ed il 2004 i LUCENERA hanno scritto, ideato e prodotto il musical LUCE NERA, spettacolo che unisce musica, poesia, teatro e cinema.
Nonostante la giovane età, questa Band ha partecipato a molti concorsi, ottenendo ottimi risultati, tra gli altri ricordiamo: Free Sound Music Festival, Inedit Rock Contest, Artisti No Limits (primi classificati), CMPL Festival Rock Veneto (secondi classificati), Nomadi Supporter Contest (terzi classificati), Sanremo Rock 2006 (sesti classificati) Cornetto Music Festival, Emergenza Rock, Note a Pennello (finalisti)

"Come la nostra vita oscilla tra il bianco e il nero così i Lucenera raccontano i colori delle nostre emozioni, da quelle cupe e aggressive, a quelle dolci e calde, emozioni contrastanti che sanno però trovare spazio all’interno della stessa anima, un’anima che si scopre non divisa tra luce ed ombra ma sintesi di entrambi gli aspetti, ognuno indispensabile all’esistenza dell’altro, perché non elementi di una contraddizione bensì di una sintesi inscindibile.."

Fonte: http://www.lucenera.net/

TrentAmiciDellArte a Civitavecchia (Roma)

2007-07-09T16:12:00.000+02:00

Pino Quartullo
Nato a Civitavecchia nel 1957, attore e regista italiano

Non è un attore represso né un interprete con i crampi. Tanto per parafrasare due tra le sue commedie di maggior successo: Quando eravamo repressi, 1992 e Storie d'amore con i crampi, 1995, delle quali cura la regia.Autoironico, divertito, curioso e antropologo con la macchina da presa, ama prendersi in giro. Ritiene che un bravo attore debba avere l'umiltà di usare al meglio i propri difetti, le proprie debolezze, donandole al pubblico generosamente. Predilige la commedia, perché gli permette di raccontare la vita: con le sue bellezze e i grandi drammi. Attratto, soprattutto, dal nuovo ruolo della donna nella società moderna. Divertito, per nulla imbarazzato e quasi sarcastico, dalla perplessità dell'uomo di fronte a tali cambiamenti.In Storie d'amore con i crampi, infatti, racconta di un improbabile rapporto fra estranei, che viaggiano per l'Africa come se si conoscessero da anni. Mentre in realtà la menzogna ed il bluff regnano sovrani: l'uomo è stato affittato come accompagnatore. Anche in Quando eravamo repressi si racconta delle problematiche uomo donna e in Le donne non vogliono più, 1993, filma la storia di un uomo che vuole un figlio al contrario della sua compagna.Laureato in architettura, studia all'Accademia d'Arte Drammatica Silvio d'Amico di Roma e si diploma anche in recitazione, presso il laboratorio di Esercitazioni sceniche di Gigi Proietti. Nel 1986 ottiene, con Stefano Reali, una Nomination all'Oscar per il Miglior Cortometraggio Exit, da lui prodotto. Per quest'opera, si aggiudica anche il Film Festival di San Sebastian.Nel 1999 interpreta per il piccolo schermo L'amore oltre la vita.

Questa Biografia per farvi capire chi è Pino Quartullo, l'attore - regista che ha selezionato la nostra compagnia per uno spettacolo a Civitavecchia (Roma).
Reciteremo lunedì 23 Luglio verso le ore 18,30, senza luci e senza scene, all'aperto in una piazza.
Non è male per una compagnia amatoriale partecipare ad un evento simile, sapendo che in questa manifestazione ci sono anche altri spettacoli con artisti di fama internazionale...
Una bella soddisfazione per i TrentAmiciDellArte, che andranno in scena con la commedia "IL CAMPIELLO" di C.Goldoni.

Questa è la formazione che

andrà in "trasferta"

Paolo Rossi a Padova!

2007-07-07T21:00:00.000+02:00

Milanese d'adozione, Paolo Rossi nato a Monfalcone, 22 giugno 1953, spazia da trent'anni dai club ai grandi palcoscenici, dal teatro tradizionale al cabaret, dalla televisione al tendone da circo: è caratterizzato dal suo personale modo di "fare spettacolo" che, pur immergendosi appieno nelle tematiche dell'oggi, non prescinde mai dall'insegnamento dei classici antichi e moderni, da Shakespeare a Molière a Bertolt Brecht, alla amatissima commedia dell'Arte.

La sua immancabile battuta: "Io parlo sette lingue diverse... ma tutte contemporaneamente!!!"

Esordi
Apprendista comico sulle pedane dei club, esordisce come attore nel 1978 in Histoire du Soldat per la regia di Dario Fo. A lungo con la compagnia del Teatro dell'Elfo, nel 1984 interpreta Nemico di Classe diretto da Elio De Capitani e, nel 1985, Amanti e Comedians diretti da Gabriele Salvatores; veste poi i panni di Ariel ne La Tempesta con Carlo Cecchi.
Presto emerge il suo personale modo di fare teatro: si produce in Recital, Chiamatemi Kowalski, The Times They Are a-Changin …Un'altra Volta …Again!, cui seguono spettacoli dalla struttura originale che li fa definire "antimusical sociali", tutti con la regia di Giampiero Solari: tra questi, Le Visioni di Mortimer (1988); La Commedia da due lire (1990), esperienza di rilettura di un particolarissimo classico come L'opera del Mendicante di John Gay; C'è quel che c'è e contemporaneamente il monologo Operaccia Romantica del 1991, con cui Rossi offre un quadro irriverente dell'Italia contemporanea. Nel 1993 interpreta Pop & Rebelot e va in scena all'XI° Festival di Asti con Jubilaum di Tabori. È del 1994 la sua personale rilettura della storia di Milano dal 1963 al 1994, con lo spettacolo Milanon Milanin.
Esperienza televisiva
Anche il vasto pubblico delle platee televisive ha nel frattempo occasione di conoscerlo: la sua prima "avventura" sul piccolo schermo, quel Su la Testa su Rai Tre nel 1992, riscuote subito un buon successo. Affiancato da Lucia Vasini (compagna di molti dei suoi primi spettacoli teatrali) e Cochi, ha il merito di proporre al grande pubblico nella sua trasmissione, tra gli altri, personaggi come Aldo, Giovanni & Giacomo, Antonio Albanese, Maurizio Milani e Antonio Cornacchione, che vedono proprio da allora nascere la loro popolarità.
Nel 1994 partecipa al Festival di Sanremo cantando la canzone I soliti accordi in coppia con Enzo Jannacci. La canzone si piazza al sesto posto.
Il 1995 è un altro anno molto importante per l'attore: idea e mette in scena Il circo di Paolo Rossi, spettacolo itinerante che si sposta con una carovana e una serie di tendoni per tutta l'Italia (100 repliche in due stagioni), col suo gruppo di 18 tra musicisti e attori/mimi (tra cui i prepotentemente emergenti Aldo Giovanni e Giacomo).
Esperienza teatrale
In seguito Rossi si è concentrato nel suo personale rapporto con i classici per narrare meglio il mondo contemporaneo: amati dalla critica ma soprattutto da un pubblico ampio e vario (da quello tradizionale delle stagioni in abbonamento fino a quello che si avvicina al teatro proprio per la curiosità suscitata da Rossi), ecco dunque Rabelais (1996), liberamente tratto dal Gargantua e Pantagruel di François Rabelais; l'originale Romeo & Juliet - Serata di delirio organizzato (1998), dove il pubblico, chiamato ad agire all'interno della rappresentazione, diventa senza possibilità di scampo parte integrante dello spettacolo; o, infine, Questa Sera si Recita Molière - Dramma da ridere in due atti (2003), in cui Rossi veicola forti riferimenti all'attualità all'interno di un'antica recita di guitti della commedia dell'arte, che rielaborano a modo loro scene tratte da una commedia di Molière.
Nel 2001, inoltre, scrive, dirige e interpreta Storie per un delirio organizzato, sorta di "laboratorio continuo" in cui coinvolgere il pubblico narrando storie di vario tipo: perché il pubblico, per lui, è e deve mantenersi vivo e partecipe anche quando assiste ad uno spettacolo.
In mezzo a tanta produzione dal vivo v'è ancora spazio per la televisione: nel 1994/95 Rossi partecipa alle molte puntate de Il Laureato di Piero Chiambretti, su Rai Tre, e nel 1997/98 conduce il fortunato Scatafascio, in onda su Italia 1, cui sono invitati vari altri attori e comici.
Nelle due stagioni teatrali 2002/03 e 2003/04 Paolo Rossi ha portato al pubblico in una lunga tournée seguita da oltre 150.000 spettatori la sua creazione Il signor Rossi e la Costituzione - Adunata Popolare di Delirio Organizzato, in cui affronta i temi della coscienza civica e politica del paese con energia "comica", appoggiandosi ai classici greci che parlano della tirannia, o al testo stesso della Costituzione italiana.
Il viaggio teatrale di Rossi nella coscienza civile, politica e sociale dell'Italia contemporanea è proseguito nella stagione 2004/05 allargando lo sguardo verso il mondo, verso le altre culture e tradizioni. Da qui nasce Il signor Rossi contro l'Impero del male, progetto multiculturale a cui ha contributo un cast di artisti italiani e internazionali provenienti dalle più diverse esperienze sceniche. Non a caso a curarne le musiche è stato Franco Battiato, da tempo sperimentatore dei contatti tra le culture più lontane.
Censura
Al pari di altri attori e giornalisti tra cui Enzo Biagi, Michele Santoro e Daniele Luttazzi, Paolo Rossi ha vissuto alcuni controversi episodi di censura nel periodo in cui è stato in carica il secondo governo Berlusconi.
Invitato da Paolo Bonolis a Domenica In nel 2003, l'attore scelse di recitare un discorso di Pericle tratto dall'opera La guerra del Peloponneso di Tucidide. I produttori gli proposero di partecipare al programma senza pronunciare il discorso; Rossi non accettò.
Una parte dell'orazione recitava:

« Qui ad Atene noi facciamo così. Il nostro governo favorisce i molti invece dei pochi, per questo è detto democrazia. Un cittadino ateniese non trascura i pubblici affari quando attende la proprie faccende private. Ma in nessun caso si avvale delle pubbliche cariche per risolvere le questioni private. Qui ad Atene noi facciamo così. Ci è stato insegnato a rispettare le leggi, anche quelle non scritte la cui sanzione risiede soltanto nell'universale sentimento di ciò che è giusto e di buon senso. La nostra città è aperta ed è per questo che non cacciamo mai uno straniero. Qui ad Atene noi facciamo così »

Altro avvenimento che fu accusato di censura e provocò diverse polemiche fu la sospensione della messa in onda della seconda parte dello spettacolo teatrale Questa sera si recita Molière. Dopo il grande successo del primo atto, andato in onda su Rai Due a tarda notte riscuotendo un discreto risultato in termini di audience, il secondo atto non venne mandato in onda perché il linguaggio di Rossi risultò incompatibile con l'assetto Rai.
Rossi commentò così la notizia:

« Quando mi hanno comunicato che la prima parte era stata vista da un milione di persone ero entusiasta. Però subito dopo ho pensato che in quel milione poteva esserci anche qualcuno che me lo avrebbe bloccato. E così è stato»
fonte: www.wikipedia.org

Ho voluto citare Paolo Rossi in quanto protagonista dello spettacolo: "Qui si sta come si sta", che andrà in scena il giorno 14 Luglio 2007 presso il parcheggio nord dello stadio Euganeo di Padova.

Paolo Rossi è una artista ammirevole, un maestro nell'arte di recitare "a braccio", che significa sapere il punto d'inizio, la trama e la fine dello spettacolo e senza seguire le battute di un copione recitare in maniera divertente, completa e mai banale.
La sua compagnia si chiama "Teatro di Rianimazione", della quale tra gli altri hanno lavorato artisti come Giovanni Cacioppo, conosciuto ai piu per le sue gag in ZELIG ed attualmente co-conduttore di COLORADO CAFE'.
Invito tutti a non perdere un bellissimo spettacolo di un grande attore, per il modico prezzo di 15€.

Il premio nobel Dario FO

2007-07-06T17:49:00.000+02:00

Nato in una famiglia vivace, dal padre Felice e dalla madre Pina Rota, si trovò fin dall'infanzia a contatto con le favole del nonno e con i racconti di viaggiatori ed artigiani.
Durante la seconda guerra mondiale si arruolò volontario nella Repubblica Sociale Italiana, tra i paracadutisti del Battaglione Azzurro di Tradate: ne nacque una lunga polemica che portò Fo, nel 1975, a querelare il quotidiano dell'ENI Il Giorno ed il giornalista Giancarlo Vigorelli che lo accusavano di "avere in pancia l'incubo dei suoi trascorsi fascisti". La cosa si chiuse con una rettifica da parte del quotidiano. Fo parlò di una "momentanea e forzata presenza nella sezione addestramento della contraerea dell'aeronautica" dichiarando "Io repubblichino? Non l'ho mai negato. Sono nato nel '26. Nel '43 avevo 17 anni. Fin a quando ho potuto ho fatto il renitente. Poi è arrivato il bando di morte. O mi presentavo o fuggivo in Svizzera'' e spiegando di essersi arruolato volontario per non destare sospetti sull'attività antifascista del padre.
Compiuti gli studi all'Accademia di Belle Arti di Brera di Milano, dal 1950 cominciò a lavorare per la radio e la televisione come autore ed attore di testi satirici. Il 24 giugno 1954 Dario Fo sposò Franca Rame a Milano nella basilica di Sant'Ambrogio. Trasferitosi a Roma, dal 1955 al 1958 lavorò come soggettista per il cinema.
Dal 1958 al 1968 Fo e la moglie, che nel frattempo avevano fondato la "Compagnia Dario Fo - Franca Rame", prepararono una serie di brevi pezzi per lo spettacolo di varietà televisivo della RAI Canzonissima. La censura intervenne così spesso che abbandonarono la televisione in favore del teatro.
Le commedie prodotte tra il 1959 ed il 1961 avevano la struttura della farsa dilatata ed arricchita da elementi di satira di costume. Con atteggiamento critico verso quello che lui denominava "teatro borghese", Fo cominciò a recitare in luoghi diversi dai teatri quali piazze, case del popolo, fabbriche dove trovava naturalmente un pubblico diverso composto soprattutto dalle classi subalterne

"Mistero buffo", il Grammelot e il "teatro di narrazione"
Nel 1968 venne fondato il gruppo teatrale "Nuova Scena" con l'obiettivo di ritornare alle origini popolari del teatro ed alla sua valenza sociale. Le rappresentazioni avvenivano in luoghi alternativi ai teatri ed a prezzo politico. Nel 1969 Fo portò in scena con grande successo Mistero buffo, egli, unico attore in scena, recitava una fantasiosa rielaborazione di testi antichi in Grammelot. Il Grammelot è un linguaggio teatrale derivato dalla tradizione della Commedia dell'Arte costituito da suoni che imitano il ritmo e l'intonazione di un idioma reale. Fo utilizzò il padano, che imitava i vari dialetti parlati nella Val Padana (sui monologhi di Fo si vedano i libri di Pizza e Soriani riportati in bibliografia).
Il Mistero buffo di Dario Fo costituisce, per certi versi, l'atto di fondazione (il modello archetipico) di quel quasi-genere che si è soliti definire come teatro di narrazione e che annovera tra i suoi esponenti di spicco autori-attori come Marco Paolini, Marco Baliani, Laura Curino (la cosiddetta prima generazione: i narratori nati negli anni '50) ed Ascanio Celestini e Davide Enia (la seconda generazione: i narratori nati negli anni '70). Tracce dell'insegnamento di Fo si possono scorgere anche negli affabulatori comici come Paolo Rossi o in attautori come Andrea Cosentino che fondono il teatro di narrazione con la performatività del cabaret televisivo.
Negli anni settanta, Dario Fo si schierò con le organizzazioni extraparlamentari e fondò il collettivo "La Comune" con la quale tentò con grande passione di stimolare il teatro di strada. Al 1970 risale Morte accidentale di un anarchico col quale Fo tornò alla farsa ed all'impegno politico, era chiaramente ispirata al caso della morte dell'anarchico Giuseppe Pinelli ma, per evitare la censura, si ispirava ufficialmente ad un evento analogo avvenuto negli Stati Uniti all'inizio del XX secolo.
In questo periodo, comunque, Fo, con la moglie Franca Rame, torna in televisione per un ciclo chiamato "Il teatro di Dario Fo" (Rete 2, dal 22 aprile 1977, ore 20.30). Questa serie di trasmissioni porterà il futuro Premio Nobel ad essere apprezzato da una ancor più vasta schiera di persone, come solo la televisione può fare. Vengono proposti tutte le "pièces" montate nella Palazzina Liberty dell'antico Verziere di Milano (da cui è anche trasmessa la serie). I titoli proposti sono: "Mistero Buffo", che apre il ciclo, "Settimo: ruba un po' meno", "Isabella, tre caravelle e un cacciaballe" e "Parliamo di donne" quest'ultimo interpretato dalla sola Franca Rame. Per non smentire la sua fama rivoluzionaria, per non dire "eversiva", la serie, ed in particolare "Mistero Buffo" attirò l'attenzione del Vaticano che per bocca del cardinale Poletti reagì molto duramente al linguaggio trasgressivo che popola le rappresentazioni della celebre coppia di artisti. Una curiosità, anche se autore di molte canzoni (soprattutto per Enzo Jannacci), per l'unica volta in tutta la sua carriera si trovò nella hit parade dei 45 giri, anche se in posizioni basse, con la sigla del programma dal titolo ironico "Ma che aspettate a batterci le mani".

Nel 1997 è stato insignito del Premio Nobel per la letteratura, con la seguente motivazione: «Perché, seguendo la tradizione dei giullari medioevali, dileggia il potere restituendo la dignità agli oppressi. »

fonte http://www.wikipedia.org/

Ho voluto citarvi questo artista inquanto autore di due farse attualmente messe in scena dalla compagnia TRENTAMICIDELLARTE (della quale faccio parte) http://www.trentamicidellarte.too.it/

Le farse sono: "NON TUTTI I LADRI VENGONO PER NUOCERE" e "I CADAVERI SI SPEDISCONO E LE DONNE SI SPOGLIANO".

Questi spettacoli li consiglio vivamente, in quanto molto belli, divertenti e ben curati, offrono l'opportunità di fare delle sane e grasse risate senza mai scendere in volgarità di qualsiasi tipo.

Insomma una valida alternativa alla televisione!

un immagine da

"Non tutti i ladri vengono per nuocere"

Un immagine da

"I cadaveri si spediscono e le donne si spogliano"

2007-07-05T16:16:00.000+02:00

Venezia, 09 Aprile 2007
Io e la mia LEI siamo partiti per un romantico giro nella famosissima città lagunare...

Ci aspettavamo moltissima gente (che a Piazza S. Marco c'era) ed invece...
Il fatto è che avevo promesso al mio amore un
giro in quella Venezia a lei sconosciuta, quella un po snobbata da i turisti, quella più nascosta, quella più VERA... e cosi è stato!

Complice una fantastica giornata di sole, siamo tornati a
casa esausti ma felici, abbiamo visto i giardini della
biennale, Corso Garibaldi, dove le uniche persone che incontri parlano Veneziano, una cosa bellissima, abbiamo visitato le mura dell'arsenale, e nel trovare la strada per il ritorno ci siamo imbattuti in questo bellissimo campiello.

La pace ed il silenzio regnavano sovrani...
Venezia era li, per noi e per la prima volta noi non eravamo li per lei.
Ci sono stato molte volte in questa città, ma penso che questa sia stata la volta più intima, più tenera, più dolce...
Il potersi fermare sopra un ponte tra una calla e l'altra e poter ammirare lo splendore dei palazzi riflessi nell'acqua, salutare le anziane signore affacciate al proprio balcone...
Vedere la gente camminare con calma...

Non ci sono frasi per descrivere certe sensazioni perchè una giornata cosi ruba ogni parola.

Ricomincia "IL CAMPIELLO"

2007-07-04T20:07:00.000+02:00

TrentAmiciDellArte presenta: "Il Campiello", una brillante commedia di Goldoni, una delle più difficili da rappresentare, perchè interamente in rima, dalla prima all'ultima battuta...
Una commedia fatta di liti, schiamazzi, equivoci e complotti per fini propri, ambientata nel periodo di Carnevale nella Venezia del 1700.
La storia racconta la difficile convivenza con il vicinato, complice nei giochi di strada e nelle burle, ma pronto al litigio alla prima occasione.
Un giovane ragazzo, Zorzetto (da me interpretato) da inizio a questo spettacolo, portando in piazza l'allora popolare "VENTURINA", un gioco simile al lotto, con la sola differenza che il premio non era denaro, ma scodelle o piattini, allora molto preziosi.
A questo festoso gioco partecipano tutte le donne della contrada, madri e figlie, tra loro anche Gasparina, una giovane zitella di nobili origini, la quale è oggetto di malelingue da parte delle due "VECCHIE".
Nella vicina locanda alloggia uno squattrinato Cavaliere, che venuto a conoscenza della dote di Gasparina fa di tutto per poterla sposare.
Non mancano le assurde gelosie di Anzoletto, che vede in Zorzetto un rivale, del tutto improbabile, per la conquista del cuore della sua amata Lucietta...

Le date:
Sabato 21 Luglio 2007 a Fossò (VE)
presso il palazzetto dello sport
ore 21.00
Biglietto unico 6 €, bambini sotto i 12 anni gratis

Lunedì 23 Luglio 2007 a Civitavecchia (ROMA)
all'aperto

Sabato 13 Ottobre 2007 Treviso

Sabato 27 Ottobre 2007 Martellago (VE)